罗马026【 * 】罗马026手表

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于罗马026的问题，于是小编就整理了2个相关介绍罗马026的解答，让我们一起看看吧。

地球资料简介？

地球以每小时107000千公里的速度，围绕着太阳转动，这个速度相当于每秒钟飞越了30公里的空间，地球围绕太阳1周要恰好需要一年的时间。

地球的名字哪来的？

地球的英文名是earth，十八大行星中唯一没有采用希腊天神和罗马神话人物命名的星球，而是来自德语里的土地earth。

位于美国德州的earth 市是地球上唯一一个和地球重名的地方，

一天有多少个小时？

大家都说一个标准日有24个小时，是因为地球自转一周需要24个小时，但其实地球转一圈，只要23小时56分4秒，这叫恒星日。

一年有多少天呢？

计算天数看地球自转，计算年数看的却是地球绕太阳转的轨道周期，这就产生了一年360.2425天的尴尬，为了方便记数，我们每隔4年就给2月多加一天（即是2月29日）于是就有了闰年。

地地球最高点在哪呢？

地球不是完美的球形，赤道周围是外凸的，假如从地心算起的话，地球最高的地方是“钦博腊索山”，比珠峰还高2414.04米

，我们的地球的热源都是来源于太阳，一旦太阳消失，那么我们将会无法生存，其实地核的温度和太阳温度是一样的，都是非常的高，达到了6000多摄氏度。

地球的圆的吗？

其实不是的，地球只是一个椭圆形的。

我们在围绕太阳运动，但我们的运动轨迹不是圆形的而是椭圆的，而且在每年1月初的这段时间里，我们距离太阳最近，可是如果这时候我们距离太阳最近，那为什么天气又这么冷呢？这是因为对于地球的季节来说，地球在轨道上的近日点和远日点之间的差别影响微不足道，一个重要的原因是地球的自转轴并不严格的垂直于地球公转的平面，而是倾斜的，这段时间北半球正朝向远离太阳的一方，北半球的夜晚就变长，白天变短。还有一个更重量的原因，由于地球的自转轴是倾斜的，在不同季节里阳光入射到不同纬度地区的的角度，也就是倾斜的长度大不相同，在赤道区域阳光垂直的入射这里的温度是非常高的，可是在北半球阳光却是倾斜入射的，结果同一道阳光铺开的面积相比赤道区域大了3倍，产生的热量也因此比赤道区域少了3倍，地球倾斜的自转轴给我们带来了一年4季的变化。

为什么地球会有自转？怎样才能感觉到地球在自动呢？

白天阳光折射的影子在不停的移动，透过折射的阳光照出来的影子，影子部分在不停的移动，这样每日每时即使不通过任何天文仪器，你也能观察到地球的转动，地球表面转动的速度是考察地点的不同而有所差异，在赤道区域转动速度是最快的，每小时1600公里，如果在这里发射火箭飞向太空，在这里地球自转已经自动的给火箭赋予了每小时1600公里的初速度。在北极非常接近于地球自转轴的位置，地面的转速只有每小时3公里，这相当于人们散步的速度，在南半球为什么我们的澳大利亚朋友不会掉到宇宙空间中去呢？这是由于地球的引力存在。

地球是围绕太阳运行的行星，地球的公转轨道并非是正圆，而是有着500万公里的起伏变化，日地距离最远时为15210万千米，在天文学上这个时候的地球处于远日点；最近时为 14710万千米，这时地球处于近日点。

地球赤道半径6378.137千米，极半径6356.752千米，平均半径约6371千米，赤道周长大约为40076千米，呈两极稍扁赤道略鼓的不规则的椭圆球体。地球表面积5.1亿平方公里，其中71%为海洋，29%为陆地，在太空上看地球呈蓝色。

作为艺术爱好者，你如何评价捷克画家穆夏的画风？

阿尔丰斯·穆夏 捷克殿堂级画家，穆夏的作品唯美而不失力量，华丽装饰的外表下却饱含崇高与庄严。

穆夏把‘象征性’注入审美系统。

他阐释了民族的就是世界的，也只有民族的才是世界的。

他完满了设计就是绘画的真理。

简评穆夏的艺术风格

穆夏（1860年－1939年），捷克籍画家与装饰艺术家 。他的绘画色彩风格和谐而绚丽多彩，充满了对美好事物的向往。画面描绘的多是青春美丽优雅的女性形象。他的作品吸收了日本木刻艺术特点，以及巴洛克艺术的细致而富丽的描绘手法。他用了自己最擅长的装饰性绘画线条，简洁而明快的色彩关系，形成了自己独特的装饰性人物画风格。

他的绘画诠释了他对生活对艺术的真情实感,吸收了古今优秀的艺术语言，结合自身的艺术特质，展现出了符合时代的作品,使作品的魅力发挥得淋漓尽致，受到了世界各地人民的喜爱。

你好亲，很开心回答你的问题

今天我们来聊一下全才画家慕夏

说起画家慕夏，不得不提西方美术史上的，19世纪至20世纪的新艺术运动

新艺术运动，其思想是追求唯美主义，强调装饰性的艺术倾向，工业化进程严重冲击艺术，新艺术运动倡导恢复艺术的审美性，将工业生产同艺术构思结合起来，这种思想从英国扩展到整个欧洲

新艺术运动，不仅仅涉及绘画，还涉及雕塑，绘画，建筑，书籍装帧，插图，家具，日用品设计，女人的服饰打扮等等

而捷克画家穆夏，是一个擅长招贴画，装饰画，广告画，首饰，建筑设计，油画的全才画家。

那么画家慕夏的绘画艺术，是怎样的艺术风格呢？

个人斗胆一说，其实西方美术史上的许多画家，进行绘画创作时，都融合了多种创作风格

比如新艺术运动的画家克里姆特的绘画艺术，其绚丽的色彩，平面装饰图案，夸张变形的形体，融合了中国画，日本浮世绘的平面装饰性，拜占庭镶嵌画的风格，然后发展成自己专属的艺术风格

包括画家慕夏的作品，那么，穆夏的作品，是如何发展成自己独有专属的慕夏艺术风格？

慕夏画笔下的女人，个人斗胆一说，画家慕夏采用粗细不一富有节奏感的线条，勾勒女人体优雅，端庄的轮廓线

穆夏画笔下的女人造型，个人拙见，是采用了平面装饰性的造型，华丽又淡雅的色彩营造画中女人的色彩

个人斗胆一说，欣赏画家慕夏画笔下女人的造型，色彩，不得不让人想起西方美术史上的拜占庭艺术

拜占庭艺术的镶嵌画，是平面化，程式化的人物形象，并不是如同希腊雕塑人体艺术那般，注重有血有肉真实的人体肉感，拜占庭镶嵌画中的人物，只是一种平面化的精神符号

但是，画家慕夏，并没有照搬照抄拜占庭镶嵌画艺术，因为拜占庭镶嵌画中的人物，是轻视肉体的真实性，重视精神的表现性艺术

而画家慕夏画笔下的女人体，富有活力，所以个人斗胆一说，慕夏不仅吸收了拜占庭镶嵌画金碧辉煌的色彩，同时也借鉴了巴洛克画家鲁本斯画笔下，那富有肉感的女人体造型。

画家慕夏身上，我们得出许多启示

要成为一个画家的必要条件

1按照自己的想法走

画家慕夏，一心想成为画家，所以没有按照父亲给自己铺好的路程走下去

2有贵人伯乐相助

画家梵高的贵人的弟弟一直提供经济，精神上的支持

那么慕夏的贵人伯乐，是演员莎拉

3必须具备综合的才能

画家慕夏，是一个集油画，招贴画，商品画，插画，首饰设计，装饰画的全才画家

西方美术史上的许多画家，都是全才画家，达芬奇就是典型的例子

拉斐尔前派画家罗塞蒂，不仅仅是画家，还是诗人

画家福塞利，不仅仅是画家，还是作家，思想家

4不停学习各领域，各地域的艺术风格

画家慕夏，融合多种艺术风格创作，如日本木刻画，拜占庭镶嵌画，巴洛克绘画等等，所以画家慕夏的照片墙，信息量丰富

一幅画作，信息量越大，画作越成功

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

19世纪末至20世纪初，是一个世事快速更迭交替、社会价值秩序崩解，新观念从传统迸生激发的时代，艺术运动在此时变化频繁，从后印象主义、象征主义、拉斐尔前派、新艺术到立体主义、野兽主义等诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，而穆夏正是这个时代新艺术的象征，那么，如何评价捷克画家穆夏的画风？

捷克画家穆夏的画风

穆夏（1860～1939年）捷克公认的“国宝”级画家，其所创作的海报及饰板，更是现代印刷与美术设计的典范。穆夏在法国成名，一度远征美国，直到20世纪60年代，他的画才重新在自己的国家捷克受到重视，穆夏一心想成为历史画家，在接受资助从捷克到巴黎学画时，因资助中断不得不接一些杂志的插画、海报的设计为生，

流线型、优雅动人的姿态，配上综合自然与象征主义的花草，画中的女人清新脱俗，雍容华贵，在欲言又止中有着一股诱人心魄的魅力，这正是穆夏笔下女人的典型代表，也是穆夏的画风，穆夏是当时画坛新艺术的代表人物，

所谓“新艺术”，是指流行于1890至1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线做造型，广泛地在欧美造成流行，这种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，就叫“新艺术运动”，其中，以穆夏的海报、克林姆特的绘画及高第的建筑最为独特，

穆夏的代表作品《完美的单车》这张现代感与动力十足的海报，穆夏以女子表达单车的特色，19世纪末，单车风行欧洲，轻便的外形和新艺术氛围相通，成为女性解放运动的见证，画中的少女发丝飞扬，脸上洋溢着幸福感，清纯、优雅随着单车而来。
穆夏作品《完美的单车》

穆夏的全名是阿尔丰斯·穆夏（捷克语：Alfons Maria Mucha），出生于捷克（1860年7月24日－1939年7月14日），他的姓有时也按捷克语的发音翻译为“慕哈”。

穆夏自画像

穆夏最被为人熟知的一个头衔是“新艺术运动”（Art Nouveau）的领军人物，在那个时期，艺术家厌倦了古典风格，又不愿意被工业化制造所挟持。

因此，他们从自然中学习，大量采用植物和动物纹样，多采用曲线而非直线。

同时，当时的欧洲，都正在受到东方艺术的猛烈冲击。许多画家或多或少被日本浮世绘的平涂手法、装饰效果和强烈的色彩对比所吸引。

穆夏也受到了日本浮世绘影响，后来他的风格又反过来影响了日本艺术家的创作。尤其在动漫领域。

许多耳熟能详的日本漫画，在画风和线条应用上也参考了穆夏的作品。其中在《美少女战士》中月野兔的服装、动作都能找到穆夏的踪影。

穆夏晚年创作的杰作是《斯拉夫史诗》（The Slav Epic），描绘斯拉夫民族历史上的各种大事件。

《斯拉夫史诗》系列共二十幅大型作品，穆夏在此系列作品也将他擅长的装饰手法用于其中。内容描绘斯拉夫民族历史上重要事件。

此作品格局跨越国界，范围包括后来的捷克与斯洛伐克、南斯拉夫、克罗地亚、波斯尼亚、苏俄，甚至存在争议的小国。穆夏完成此系列共耗时十八年。

1928年，在捷克斯洛伐克独立十周年之际，穆夏把《斯拉夫史诗》赠与布拉格。

在典礼上他这样说道：“我相信任何国家的发展都可以成功，只要她的历史没有断续，只要她从她的根源有活力地发展，我的作品不是为了毁灭而是为了连接；因为我们都必须心怀人类会团结起来的希望，而团结需要相互理解。为了这一份理解我很乐意奉献我的一份绵薄之力，就算仅仅是在我们斯拉夫家庭里”。

在艺术史上，能为社会意识形态进步做出如此努力的艺术家，屈指可数。穆夏为艺术家这个职业赋予了更多层的含义。他使用斯拉夫元素有意识地影响时代，并以此铭记对于祖国捷克斯洛伐克的热爱。

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