天津 瓦伦西亚【 * 】天津瓦伦西亚

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2021全球百强城市名单？

2021年全世界一百强城市绝大多数分布在欧洲，北美及亚洲东部地区国家，分别是纽约，伦敦，巴黎，东京，上海，香港，多伦多，莫斯科，北京，温哥华，首尔，大板，洛杉矶，台北，德里，柏林，悉尼，湛培拉，芝加哥，墨西哥城，约翰内斯堡，里约热内卢，布宜诺斯艾利斯，天津，广州市，深圳市。

ARIA电吉他怎么样？

1956年8月，“Aria Trade”公司在日本名古屋创办，创始人Shiro Arai先生，日本战后到货的第一批国外古典吉他，诸如Jose Ramirez和Hermann Hause制作的吉他就是有Shiro Arai先生引进的。

在1960年，宣布自主品牌“Aria”诞生，历经60年的发展，旗下目前拥有：古典吉他、民谣吉他、电吉他、贝斯、尤克里里、班卓琴、曼陀铃、吉他里里、和弦竖琴等产品。

“Aria”是一种音乐术语，意为“咏唱调”，同时也是创始人Shiro Arai先生的姓氏改编，目前Aria吉他生产线因产品档次不同而分布在不同国家，主要生产基地为：广东、天津、印尼雅加达、西班牙瓦伦西亚、日本名古屋。

绝对的好琴，可惜当年推广不力，现在被很多牌子淹没了。说实在的，声音手感都挺好的。

版画的起源是什么时候？

版画起源于中国。中国版画之起源可追溯到殷商时期镂刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事迹的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。

1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，而今已经度过了七十年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。当时没有统一的全国性的版画组织，只有分散的各个地区成立的版画团体。所以鲁迅殷切地期望有一个全国性的版画组织，以便于集中力量，发挥集体的作用，更好地推进版画运动的发展。这种愿望到鲁迅逝世后的1938年才在武汉实现版画的力量有的时候比语言还要有直白，还要犀利，表现得更为彻底。不需要语言的表达，一幅很直观地版画就能让所有人看懂。更有穿透力。

先说一下版画是什么吧，通常来说，版画是通过绘制图象，绘制完成后再涂上油墨，然后压在某种平面上（一般来说是纸、版、石板等等等），从而得到的产品。说起版画的起源，与中国的造纸术发明，有着密不可分的关系。造纸术的发明在公元前2世纪左右，在8世纪之前纸张就已从中国传入了朝鲜半岛和日本列岛，在亚洲的大部分地区广泛使用。后来，阿拉伯人又将纸张的技术带入了非洲和欧洲。在1200年之前，纸张就几乎应用于了整个西方世界。正是纸张的应用，给雕版艺术带来了极大的改变，它能在印刷过程中将油墨很好的吸收，而且纸张可以重复生产，并且方便携带。直到今天，在版画中，纸张也是最常用到的媒介之一。在宋应星的《天工开物》中，记载了纸张制造的方法，将竹子去除表面皮层，再用容器煮上八天，把混合物晾干。可以说，如果没有纸张的发展，也就没有今天版画的发展，这是不可缺少的媒介。在1151年，欧洲最早的造纸厂建立，坐落于西班牙瓦伦西亚省南部，在1348年，意大利人把造纸术带了法国，在1390年，德国的第一家造纸厂建立在纽伦堡市。中国人发明了最古老的雕刻技术——木刻术，在木板上进行雕刻，涂上油墨，印出来的图像印在纸上了。这种技术也是为了满足经书的传播而产生的。

【文藏来答】汉代的造纸术和唐代的印刷术，是中国两项重要的发明。由于最初的印版使用木刻，又带动了木版画的发展。传统木版画，是一宗巨大的民族文化财富，有着1200 余年的积淀。仅以文学书籍的木版插图和民间木版年画而论，即使“复制木刻”，也达到了很高的艺术成就。然而，随着科技的发展，曾有过辉煌历史的中国木版画正逐步退出历史的舞台，在普通大众的视野中渐行渐远。

清 “康熙圣谕十六条之一至四条”木刻印版

2016年年初，美国的卡萝·波特·佩卡姆女士（Carol Potter Peckham）将她多年来收集的184 块中国传统手工木刻印版捐赠给广州博物馆。这批木版来源于中国民间，题材涉及书版、书籍插图、神像、纸马、历史故事、日常生活、吉祥图案等等。那么，卡萝女士为什么会收藏这些木板，又为何将其捐赠呢？

木版情缘

卡萝曾服务于旧金山亚洲艺术博物馆多年。她来到旧金山后开始接触中国文化，在了解的过程中逐渐被中国文化深深吸引。这促使她多次深入中国各地进行游览，并在旅程中收集了众多民俗物品，以中国民间木刻印版为最。

民国 “鹿鸣香烟”蝠鹿纹木刻印版

“木版画背后都有意味深长的故事”， 卡萝的这句话道出了木版画兴盛的本质。从早期的宗教版画，以绘画的艺术形式表现佛经故事，称“变相”，佛教正是借助木版画这一媒介，使其在中国广为传播。到了宋代（包括北宋、南宋、辽、金、西夏），中国木刻画进入繁盛期，不仅大量刻印富有精美插图的佛经和各类书籍（书籍插图以宋徽宗时代的《宣和博古图》及《大观本草》为精），并且出现了独幅“年画”，以及民间祈福的“财神”“鹿马”和广告、商标等。木版画这种多样化的倾向，不但说明了它的实用功能，也标志着木版画已经走出佛堂和书斋，进入广阔的世俗社会，开始了木版画的普及之路，当然也使得木版画承载着更多的情感寄托、更多的虚实故事。至于广泛流行的民间年画则更是如此，正所谓“画中要有戏，百看才不腻”。

现代 “南天门神话人物纹”木刻印版

卡萝说：“这些版画正在逐渐消失，我希望它们能有个家，而不是被当作柴火烧掉，收藏也是保护木版画的一种方式，如果它们能被中国的博物馆收藏，也算是物得其所，让更多的人了解到它。木版上所镌刻的内容，具有非常重要的研究价值。”可见，卡萝女士对中国木版画的热爱是真诚而深刻的。

自印版画

卡萝在收藏和研究中国木刻印版之余，也尝试用自己收藏的木刻版印刷版画。她以彩色油性颜料分区域涂抹在印版之上，印制出五颜六色的版画。实际上，卡萝女士收藏的这批木刻版都属于“底版”，即“墨线版”，是用以印刷图像整体轮廓，用以打样，一般采用墨色。

卡萝女士自印版画

木版画产生之初到明末的800余年间， 主流是单色墨印，属于水色，区别于现代印刷的油墨。木版的材质有一定的吸水性，而传统的手工造纸也比较松软，吸墨性能很好，所以印刷出来的作品，都能达到理想水准。这期间，虽然也出现了彩色的版画，但是在印刷之后手工上色，属于半印半绘，这种印刷方式至今仍在民间年画的印制过程中使用着。明万历年间，程大约编的《程氏墨苑》有所谓的彩印本，是在印版上涂上多种颜色印刷，并非是多种色版的套印，对于规模印制，在颜色的接晕上难于一致，不易把握规格。直到明崇祯年间，安徽人胡正言首用“饾版”“拱花”技艺套印出《十竹斋画谱》，为木版画的多色套印奠定了技术基础。因采用此种方法可印刷出五颜六色的图像，符合年节时热闹喜庆的气氛，所以被民间年画艺人们广泛使用。

清 “光绪永盛茂（钱庄票证）”木刻印版

通过追溯木版画印刷方式的变迁，我们可以了解到，卡萝印制的这一批木版画可以说是用古法制作而成。虽说此法与她收集的这批民间木版常用的套色印刷不同，但这无疑为木版画的发展打开了一扇新的窗口。正如鲁迅先生所说：“中国版画发展自有其特色，倘取入木刻，或可另辟一新境界也。”一些现代版画家采用这种方法，在“水印木刻”中使用，增加了画面的韵致，由于是独幅作品，效果很好。

不应衰落

从目前存世的木版画实物和文献记载中看，它的内容从宗教传播之需不断向世俗生活之需拓展，涉及社会的各个层面，有的甚至已经超越了艺术本身的包容。它的刻印规模也从最初的个体行为上升到有组织的官刻（也包括皇家刊刻）和坊刻。这些木版画的使用者，上至天潢贵胄、下至庶民百姓，可谓“山涯海角无不到，舟车旅舍均见之”。对此，我国古代木版画研究的奠基者郑振铎先生评价道：“梨枣图画，对推动文化，功高自不可胜言。”而中国民间亦称木版画为“六品”，即欢度春节的装饰品、日常生活的美化品、喜庆节日的馈赠品、民俗传播的媒介品、普及知识文化的实用品、弘扬道德的宣传品。

清 “官员人物像”木刻印版

随着现代传媒技术的发展，人们生活方式的改变，木刻版画这一古老的艺术形式正逐步淡出人们的视野。如果从文化传媒和装饰艺术的功用上看，木刻版画已经完成了它的历史使命。但作为民族文化的物质载体，它不应该随着这项技艺的衰落而消失。

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